Pianity CEO: NFT can increase musicians' earnings at least 100 times

Article: 0x13, BlockBeats

After being used to NFT of various works of art and head pictures, more and more people begin to focus on NFT of music, and music, a "digital art" that has not received much attention, also begins to be collected by more and more people.

Pianity  It is a music NFT trading platform built on the AR public chain. It adopts a similar form of "fan ranking" to establish a more solid and stable relationship between fans and musicians. This feature also attracts more people to pay attention to this newly born platform and music NFT。

BlockBeats conducted an interview with Pianity CEO Kevin Primicerio to discuss the current situation, development and prospects of music NFT. Rhythm has translated the interview as follows.

Pianity CEO Kevin Primicerio

律动 BlockBeats：在做 Pianity 之前您还做了一个名为 Hook 的初创企业加速器，还是 42 Entrepreneurs 的主席，它们都为创业者们提供了很大的帮助，这些经历对您推出 Pianity 有哪些帮助吗？

Kevin Primicerio：我一直对编程和创业充满热情。也正是因此，我在 2018 年毕业的时候就创立了 Hook，这是一个巴黎 42 School 的初创企业加速器。同时我是 42 Entrepreneurs 的主席，这是一个旨在通过社区、活动、激励和向同行学习的机会来赋予企业家权力的网络。这段经历让我学会了如何让一个项目的规模变得更大，如何雇佣合适的员工，同时也帮助我寻找到了一些投资者。

律动 BlockBeats：从了解区块链与 NFT，到做 Pianity 这个音乐 NFT 平台，这中间经历了怎样的过程？

Kevin Primicerio：推出 Pianity 是我和 Simon de Kinkelin 共同的想法，他也是 Pianity 的联合创始人。除此之外他的另一个身份便是音乐制作人，他想把作品上传到区块链上，或者更准确地说是上传到 Arweave，这样便能永久储存。我们想让音乐可以在世间永存，想把音乐保存、保护起来。

而与此同时，新冠疫情的大流行让音乐人的收入大幅降低，生活更加困难。而随着 NFT 在 2021 年走入主流，虽然目前流行的类别都是图片和收藏品，但它的出现也让我们相信，这可能是为艺术家提供新的收入来源的最佳方式。随后，2021 年 4 月，我们参加了 Open Web Foundry，这是一个由 Arweave 组织的加速器和资助项目。经过 2 个月的内测，我们在 7 月推出了 Pianity 的第一个公开版本。

律动 BlockBeats：您认为目前流媒体时代下有多少人会愿意为一首歌单独付费、有多少人会认为音乐也是可以被收藏的？为什么您认为把歌曲作成 NFT 能够帮助音乐人获得更高的收入？

Kevin Primicerio：版税问题是音乐行业公认的最严峻的问题之一。虽然目前世界上的一些顶级音乐人富可敌国，但其实他们的财富并不来自于音乐本身。由于音乐产业的利益相关者众多，唱片公司会从音乐人收入中抽取较大比例，音乐人最终很难获得太多收入。

音乐人们开始变得无比依赖中间第三方机构，他们也开始听话地按照媒体平台规定的条件发布他们的音乐作品。而到了 2000 年，由于盗版猖獗，音乐人的收入遭到侵害，但是 iTunes 让人们可以既轻松又合法地下载音乐。不过这样的后果是整个行业失去了对收入模式和价格的控制，音乐人们得到的只是每首歌曲不到 1 美元的分成。然后便过渡到了流媒体时代，虽然为艺术家带来了更多的听众，但同时也进一步剥夺了音乐人的收入。同时，流媒体成为了录音制品的第一收入来源，占据超 60% 的市场份额，大多数音乐人仍然很难从中受益。

在此基础上，新冠又让情况更加严峻，夺走了大多数艺术家的收入渠道。虽然音乐人有自己的粉丝，粉丝想支持音乐人，音乐人也很需要支持，但是直到现在二者间也并没有一条可以跑通的支持模式。直到 NFT 出现，你可以真正拥有一个数字文件，真正拥有一首音乐。

律动 BlockBeats：与流媒体按照播放量为音乐人支付相比，Pianity 能让音乐人的收入增加多少？

Kevin Primicerio：今天，我们预估，在 Pianity 上出售 NFT 的音乐人收入会比他们在流媒体上的收入高 100 到 1000 倍。

PayPerformers 在 2020 年进行了一项调查，Spotify 上的音乐人每年收入少于 1000 美元的人数占 90%，他们表示：「流媒体市场并没有给他们带来有意义的收入回报。」

除此之外，由于我们的 token 可以分享收入，Pianity 的 NFT 也可以为藏家带来被动收入。我们为 NFT 持有者制定了一个奖励计划，根据他们藏品规模，每一周都能拿到一部分收入。

律动 BlockBeats：目前也有一些音乐 NFT 平台，不过 Pianity 最特殊的地方在于「打榜」机制，通过收藏者的投票来决定哪些音乐人的作品可以上架，为什么要设计这个机制，这会有哪些好处呢？

Kevin Primicerio: Our goal was to create a completely decentralized music platform.DAO 是第一步。Pianity 现在是由拥有 PIA token 的成员治理的。音乐人可以自己编辑在 Pianity 展示的个人资料并提交自己的作品。当音乐人上传作品后，作品就会进入等待名单中，PianityDAO 的成员可以为作品投票。每天，排名第一的作品将会得到批准并铸造为 NFT。

这是一个激励艺术家与我们社区建立更深层次联系的方式，因为他们来到我们的 Discord 服务器与成员交流并邀请他们为自己的作品投票。这也有助于提高单版作品的拍卖成交额，因为收藏者倾向于支持与他们互动的艺术家。

律动 BlockBeats：为什么会选择用 AR 公链而不是目前常用的 ETH、BSC 或 SOL，人们目前还并不了解 AR 公链，哪些设计能帮助人们降低使用门槛呢？

Kevin Primicerio：我们选择 Arweave 来打造 Pianity 的一个原因便是 Gas 费很低，我认为我买一个 20 美元的 NFT，却要支付 50 美元的 Gas 费是非常不合理的。

此外，由于其可以永久存储数据的方案，Arweave 正在成为 Web3 项目的最优选择。比如 Solana 也选择在 Arweave 上存储数据，很多最有名的 NFT 项目也选择了 AR。

大部分的 NFT 其实都只是一个链接，而很多人还不知道可能到明天他们的藏品就都消失了，其实他们的「艺术品」可以被更改或删除。

我们选择在 Arweave 上不仅存储元数据，而且还存储 NFT 本身。这些 NFT 被称为 "原子 NFT"，它们永远不会消失，因为智能合约和艺术品（音乐）都存储在区块链上。

我们希望 Pianity 的受众变为所有人，而不仅是加密社区，还包括了任何艺术家的粉丝群。也正因此，我们添加了信用卡支付入口，方便大家的购买。而且我们也在努力整合其他钱包。

律动 BlockBeats：Web3 时代的音乐人与粉丝的关系与 Web2 时代有哪些不同？为什么 Web3 时代社区至关重要？音乐人社区与粉丝群有什么不同？

Kevin Primicerio：新人成名的方式已经发生了根本性的变化。在数字革命之前，音乐人想要出名往往需要先在本地得到一定的知名度，之后才有机会被唱片公司签约，然后通过各种营销、巡演、广播等方式走入大众市场。而在如今，新人音乐人们依靠社交媒体就能让自己的作品得到病毒式传播，从而累积相当多的粉丝并得到签约机会。之后在唱片公司的帮助下，利用粉丝群体来实现作品变现。

而从今天开始，一切都将从社区起步，Web3 的世界中社区才是基础。一个音乐人即便只有一个很小的粉丝圈子也可以将作品变现，粉丝圈子也将不断扩大，从 100 人涨到 1000 人，音乐人自己的生活也能得到改善。Web3 能够帮助艺术家建立起真的能帮到他们的社区。

而稀缺性和可证明的所有权使得音乐具备了更多的价值，就比如一件艺术品或一张限量版的黑胶唱片。NFT 位歌迷展示了真正拥有一段音乐的可能性，并且他们支出的一大部分金钱也能真正归音乐人所有，交易过程完全透明。这是一种赋予艺术家和他们粉丝权力的新方式。

律动 BlockBeats：Pianity 将如何帮助音乐人扩大自己的社区、加深音乐人与粉丝的联结？

Kevin Primicerio：随着互联网的出现，音乐制作和变现发生了天翻地覆的变化。随着音乐制作技术手段的发展以及更低的准入门槛，艺术家们开始自己包办创作与发行的全过程。他们开始摆脱传统唱片公司的束缚，用自己的方式制作、推广音乐。

然后，社交网络标志着音乐人可以直接与自己的粉丝建立联系。Myspace 已经发起了这个运动，但还没达到 Facebook、Twitter 或 Instagram 的量级。

As mentioned in the answer to the last question, there is a new way for new musicians to become famous, which all comes from the power of community. We are building communities around musicians. We have artists from all over the world registering at Pianity and submitting their tracks to DAO. Just a few days ago, SPYFI, a well-known Chinese DJ and producer, submitted hisMusic works，并通过与社区积极互动顺利通过投票，即将发售。由此可见，在 Web3 时代，与社区积极互动真的很关键。

律动 BlockBeats：目前 NFT 是一个万亿美元的市场，在您看来音乐类 NFT 的市场规模会有多大？

Kevin Primicerio：音乐产业是一个不断增长的市场，比足球或篮球产业更有价值。如今，人们在音乐上花的钱比以前更多。

1999 年，在音乐产业达到了的历史高峰期，在一家唱片店中，你能找到大概 1000 名艺术家的 4 万张 CD。2020 年，Spotify 上有超过 1000 万的创作者，有超过 1 亿首音乐可供播放。但是，无限制的流媒体并没有解决艺术家的收入问题，而通过 NFT，我们将能够帮助大量的音乐人将自己的音乐转化为商业机会。

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